菁莹家庭日常 常玉曲腿裸女1.98亿港元成交，创中国旅法画家拍卖新纪录
在绘画的历史中，许多画家在他们的一生中都不知道，但是他们的作品在死后很受欢迎，例如梵高，更近的，例如Chang Yu。
对拍卖感兴趣的朋友绝对不会不熟悉“ Chang Yu”这个名字。像Xu Beihong，Zhao Wuji等人一样，他是居住在法国的早期中国画家之一。
他晚年的作品《裸女孩》成为2019年苏富比香港的“现代艺术之夜拍卖”中最高评价的价格，不久前，以佣金售价为1.72亿港元，最终以1.9亿港元的价格出售。
“ Bent Legs”在半个世纪以来首次出现在拍卖中，超过了2011年的“弯曲腿”纪录1.28亿港元，为Chang Yu的个人拍卖留下了新的记录。
这确实是：英雄追逐“玉”。
01
Chang Yu被称为中国的Modigliani。在学习了各自国家的传统绘画之后，他们受到了巴黎现代主义艺术的影响，后者改变了他们的个人绘画风格。
有人说，张尤是像莫奈一样出生的，因为他们都是富裕商人的孩子。 Chang Yu从十岁开始就一直在学习与Zhao Xi一起绘画，他的书法也非常好。当他十七岁的时候，Chang Yu去了上海艺术学校学习，然后三年后，他兼职与Xu Beihong和Lin Fengmian一起去了巴黎。
有人说，由于他的独特性，他是现代中国绘画世界中的“异常”：
其他人则使用铅笔和木炭来绘制素描，但他使用刷子一口气完成。
其他人则去了美术学院学习，但他经常在咖啡馆里创作，在观看“梦想的红宅邸”或弹小提琴时绘画。
其他人在创建时总是遵循书法和绘画原则，但他完全忽略了这些事情。
但是实际上，绘画只是他的情感自然而然的发泄。什么时候画画，在哪里画画以及您画的任何东西都是随意的，随心所欲。
也许是因为他的财富，或者是因为他不在乎成名和财富，Chang Yu不仅在巴黎花了钱，而且不是非常关心与沙龙，艺术经销商和出版社的合作。
他的朋友Pang Xunqin说：“我要求Chang Yu画一幅肖像。他制作了三个规则：先付款，不要看第二个，然后在第三局之后拿画，而不给予任何各种观点和任何种类的意见。如果您同意这些条件，绘画，否则您将永远不会画。”
但是这种自我怀疑的态度是与他的伴侣分开的方式，而他的兄弟的死使他的财务状况急剧下降。
Chang Yu（右）和他的兄弟Chang Junmin
目前，已经过去了三十多岁的Chang Yu开始考虑谋生，但是要陶艺，作为服务员工作并促进运动不能减轻生活中的困难。后来他去了纽约呆了一年半，但绘画仍然没有出售。绝望地，他不得不返回巴黎并继续从事艺术创作。
后来，尽管他的作品被选为独立的沙龙，但他们仍然没有引起重大反应。 Chang Yu的生活变得越来越困难，他在心理上变得越来越孤独。
1966年8月12日凌晨，Chang Yu因汽油泄漏而在Montparnasse的工作室去世。
02
Chang Yu在巴黎的生活尚不清楚。他自大并追求自由。因此，即使在社会变化的社会浪潮中，他也能够坚持自己，并最终在中国书法和西方绘画的融合中发现了他独特的“ chan yu”风格 - 简洁而光滑。
裸女是Chang Yu作品中的共同主题，但他的绘画角度非常清晰。他使用裸女的身体轮廓来表达自己的心情。大多数绘画都充满了丰满和丰满的女性，其中很少有细长而薄。
在这些迷人而时尚的裸女中，后风格的女性身体特征是最独特的。他们要么用一只眼睛思考地看着人们，要么在眉毛之间表现出轻蔑的看法，或者握住醒目的面包，他们的身体害羞而怨恨，向Chang Yu展示了“不与他人说话，而是与他人说话，而是一个人孤单，秘密地悲伤”。
但是实际上，除了公众众所周知的“裸体女人”外，Chang Yu还为其他主题绘制了许多作品。
例如，在他一生的最后一年里，他在“孤独的大象”中说：“那是一头小象，在无尽的沙漠中疾驰而去，就是我。”
“孤独的大象”
例如，“西装男人”的绘画将在上发布。伊西是“十月大枪击”。
“穿西装的人”
有人说他的画是“女人总是胖，盆栽的花总是很薄，动物总是很小。” “女人是他对这个世界的渴望和爱；盆栽花代表了崇高的精神世界，远离地球的异常；那些巨大的小动物，自由，在巨大的世界中没有抵抗的那些弱小的动物都是自己。”
那么，他画的那个男人呢？
“穿着西装的男人”描绘了一个男人坐着笔，用纸和笔写东西的形象。他穿着西装和领带，领结，宽阔的裤子无法掩盖身体的瘦弱。
在画的右下角是张Yu的签名-Yu sanyu。
这是一个刷子草图，它取代了早期的木炭草图。这是Chang Yu的特征之一。它不仅反映了他熟练的控制绘画能力，还反映了巴黎自由艺术氛围的描绘。
这项工作将在“十月大镜头”现代和现代油画雕塑特别会议上与您会面。
03
除了现代和现代油画和雕塑的特殊会议外，今年10月的枪击事件还设立了另外28次特殊会议，以下特殊会议及其许多会不会被错过：
拍摄从2019年10月25日20:00开始
拍摄从2019年10月25日21:30开始
拍摄从2019年10月26日19:30开始
拍摄从2019年10月26日21:00开始
拍摄从2019年10月26日21:30开始
拍摄从2019年10月27日21:00开始
拍摄从2019年10月27日21:30开始
喜欢瓷器的朋友不必错过“ Dejing·重要的古董艺术特殊会议”。这次特别会议不仅见证了Longquan Kiln，Yaozhou Kiln和Cizhou Kiln的荣耀，这些荣耀见证了Song Dynasty的300年荣耀，而且还聚集在五王朝的Yuan Blue和White Kiln，Jinjun Kiln和Jinjun Kiln和Ding Kiln Porcelain中。
歌曲王朝是中国瓷器美学的巅峰之作。北方歌曲王朝和南部歌曲王朝逐渐形成了“官方窑炉”系统。北方歌曲王朝的Ru窑是“蓝色的天空，脸像玉，晨星稀疏”；南部歌曲王朝的官方窑炉比鲁窑还要绿色。受到这一影响的影响，Longquan Kiln在北部歌曲王朝中积累了力量。在南部的歌曲王朝中，它在Celadon的生产中变成了一朵奇怪的花朵，其产品甚至被出售给东亚和东非。
Longquan窑的产品可以根据釉料颜色分为两类：“粉红色绿色”和“梅花绿色”。两者都有明亮的釉料和浓密的釉料层。粉红色和绿色的釉色柔软，柔软而优雅。梅花颜色是明亮而翠绿的。
梅花绿色釉弦图案瓶为特殊活动，仅通过查看其浅绿色釉，薄明亮，清晰，您可以说它是由南部歌曲王朝（Southern Song Dynasty）的Longquan Kiln生产的。凭借这种简单而优雅的形状，它确实是Longquan Celadon的罕见产品。
Cizhou Kiln系列不仅有许多类别，而且具有新鲜的样式，简单明了的线条以及实用而简单的形状。他们最擅长的是彩绘和底漆绘画。用这种技术绘制的模式和诗歌非常有趣和深刻，使人们无法帮助但感到惊讶。
北部歌曲王朝的这种浮雕刻有炖菜曾经是Linyushanren，Koyama Fujio和Oshima Chiaki的集合。它整体上都被白色釉料覆盖，生动的牡丹和云图案用身体和嘴边缘雕刻，它们刻在身体深处。釉料颜色和身体颜色是黄色和白色，这非常有趣。
Yaozhou Kiln系统是宋代北部Celadons的代表，并在北方歌曲王朝中间成熟。窑系统以Yaozhou Kiln为中心，形成了一个瓷窑派系，包括Henan Linru Kiln，Baofeng Kiln，Yiyang Kiln等。后者的釉料和形状也受到前者的影响。
Yaozhou窑系统具有出色的技能，并结合了雕刻和分界，以培养内部和外部。 Yaozhou瓷器的美丽反映在其图案中。他们专注于广阔的民间利益，并完善了八十种经典材料，完美地展示了该系列的自由和优雅的魅力。
纽约纽约市的蓝色木渣桶桶装饰有内部和外部的图案，这是一种典型的Yaozhou风格。整体风格仍然保留了唐和五个王朝的遗产，具有非凡的规格和完整的外观，这是罕见的。
丁窑主要生产雕刻的白色瓷器和印刷的白色瓷器。丁窑系统是整个北窑瓷系统，其釉料颜色和白色瓷器的发射过程代表。整洁而优雅的印刷是其独特的符号。
Capello旧系列中的这五代“官方”风格的花嘴板精巧且装饰精美，是典型的淡窑风格。
歌曲瓷器富含类型，涵盖了人们生活中几乎所有的日常生活设备。民间窑中生产的餐具大多简单而优雅，具有粗糙的风格。宫殿瓷器致力于端庄，优雅而豪华。五个著名的窑炉的作品甚至具有形状和和谐的比例，达到了一个几乎完美的状态。
蓝色和白色瓷器是一种蓝色和白色瓷器，使用钴作为颜色材料，直接在体内涂上涂料，然后涂上透明的釉料，并在高温约为1,300度的高温下一次发射。
整体蓝色和白色元素蓝色和白色的特征是“大和小粗糙”的特征。形状不仅可以改变，而且图案富裕而多样，而且色调新鲜而简单。
在上图中，装饰有牡丹图案的大元蓝色和白色罐子具有庄严而优雅的形状。蓝色材料具有灰黑色，釉料颜色为白色，中间为蓝色。图案密集地分层且整齐地排列。每朵花漆成充实而细的，具有高装饰性和收藏价值。
除上述宝藏外，这项特殊事件还包括汉朝的铜镀金人物小雕像，来自金朝的三足的jun窑炉，清金雕刻的白玉雕刻的龙形吊坠，以及红色檀香木八边的李子花瓶花朵。每个都是令人大开眼界的杰作。
您不应该错过的书法和绘画爱好者自然是“以前的现代和现代书法和绘画特别会议”和“中国书法和绘画特别会议的特别会议” -
由于其可追溯性，前者一直受到古董收藏家的青睐。在这次特别会议上，郭·莫鲁（Guo Moruo）带领一群精美的书法和绘画，毛泽东（Mao Zedong）的诗歌用草书剧本写，静静地等待着他们的“ bo le”。
郭·莫鲁（Guo Moruo）的草书歌词
校长是从负责付款的人的家庭中获得的
郭·莫鲁（Guo Moruo）的草书写作充满活力，具有无尽的魅力。这项工作是在1963年春天写的，他的印章留在其中。意思是毛泽东的歌词：
大雨落在燕子上，白海浪飙升，吉尼胡德（Qinhuangdao）外面的渔船。
无处可见，我会去谁？
过去持续了数千年，Wei Wu挥舞着他的鞭子，东方面对的Jieshi的遗迹。
荒凉的秋天风再次发生，它改变了世界。
在后一个特别会议中，明朝的Lan Ying是“ Songxi Gaoyin Map”：
Lan Ying的“ Songxi高隐藏图片”
每个人都熟悉Lan Ying。他的绘画历史将他归类为“宗教后学校”，但他的实际风格与“ Zhejiang School”的其他画家完全不同。他擅长书法和绘画，并且擅长景观绘画。他还描绘了人物，鲜花和鸟类等。他是“吴林绘画学校”的创始人。
这款“ Songxi Gaoyin图片”的开头包含Lan Ying的著名印章，绘画图案也与他通常的风格相一致：崇高的图形风格，大规模的景观绘画，墨水和水小型绿色和浅色景观以及鲜艳的绿色景观。这幅画中的人的生活是他自己的向往，充满了文字和医生在隐居中的优雅兴趣。
清道晚期的Pu Ru的“女士的图片”，Wu Changshuo的“ Bright Spring Plum的照片”，以及Wu Changshuo的“ Orchid and Fraffance的图片”：
普鲁（Pu Ru
普鲁（Pu ru）是清朝王子王子（Gong Yilian）的孙子。从小就开始他非常聪明。他在6岁时被教导，可以在9岁那年诗歌，并在12岁时就可以文学，因此他被称为“皇帝清朝的神童”。他还曾在德国学习，并精通诗歌，书法和绘画，并与张达奇（Zhang Daqian）一起被称为“南方，张，北pu”。
新海革命后，普鲁将他的家人带到北京的Xishan Jietai。十多年后，他搬到了夏季宫殿，从那以后，他专门从事绘画。直到1924年，他才与家人搬回宫王子的豪宅，并开始与Zhang Daqian等著名画家互动。
1926年，他在北京钟山公园的水坑里举行了他的第一个独奏书法和绘画展览。他以丰富的作品和广泛的主题而闻名。他被世界批评为“像一匹马一样令人惊讶的举动”。
这种“折叠式花的女士”在刷子中具有北部学校的厚度和简单性，但在其艺术概念中，它显示了南方学校的小元，这总的来说，这使人们具有“宁静和深处的优雅和优雅感”。
右上角不仅有pu ru的印章，而且还有四首诗可以使人们感到他的深刻感受：
我建议您不要珍惜您的金色大腿，我建议您珍惜您的青春。
花朵盛开，必须折断，所以不要等到没有花朵来打破空的树枝。
吴长舒（Wu Changshuo）是清朝和中国共和国时期的艺术硕士。他是杭州Xiling海豹协会的第一任主席。他与Ren Bonian，Pu Hua和Xu Gu一起被统称为“清朝上海学校的四个大师”。
他是一个结合了四个主要技能的人物：“诗歌，书法，绘画和印章”。他不仅被称为“石鼓中的第一个人”，而且还称赞为“文字绘画的最后一个峰”。齐·贝希（Qi Baishi），王·伊廷（Wang Yiting）和其他人得到了他的指导和支持。
Wu Changshuo的“ Bright Spring Plum”
Wu Changshuo的“兰花与香水的图片”
Wu Changshuo绘制的花朵，木材和石头的书面形式蓬勃，具有独特的金色和石头氛围，这要归功于他的密封雕刻技巧。 “明亮的春季李子的图片”和“兰花和兰花深芬芳的图片”完全表达了他用密封脚本绘画的梅花兰花绘画的特征。
Wu Changshuo的跑步和草书诗
Wu Changshuo还总结了他的画作的技巧：“我一生中所取得的成就是我可以写书法来画画。”因此，当我看到他的奔跑和草书诗时，我突然了解了他画作的布局和构图的来源。
由于空间有限，编辑将首先向您介绍这一点，更多的惊喜正在等待每个人亲自探索。
此外，今年10月的大枪击事件还设立了一个在线预览，以便每个人都可以提前看看。
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